藍調10孔小口琴[樂器及樂理小知識]

簡介
十孔口琴在歐美都是稱它為「10-Holes Harp」﹐有時也稱作「Diatonic Harp」（全音階口琴）﹐或是稱它為「民謠口琴」或是「Blues Harp」（藍調口琴或布魯斯口琴）﹐事實上指得都是同一種口琴。這種口琴在歐美極為流行，當地有不少人認為它是口琴愛好者中最大的族群。

體積 
十孔口琴的長度通常為10cm左右，也有個別型號稍大或稍小。 

形狀 
常見的為近似於矩形，也有個別型號為船型（如hohner的golden melody，huang的102等）。構造。一個琴格，兩片簧板，兩片蓋板。另根據琴格與簧板位置關係的不同（或者說琴格形狀的不同）可分為夾板式和內嵌式（分別可參考hohner special 20 和Hohner Marine Band Deluxe）。

演奏特色
因為其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂鬱，同時獨有的壓音技巧使十孔口琴富有特色，因此適合藍調（blues）、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk) 、爵士(jazz)等風格，也是動畫、影視娛樂、流行曲配樂最常用的口琴。有些人可以一邊彈吉他，一邊吹奏十孔口琴，正是夾band（組樂隊）的首選！ 

教學 

鴨子笛[樂器及樂理小知識]

簡介
Kazoo（鴨子笛）是一個極為特殊的樂器，它通過人聲哼唱發出的聲音，依靠自身的膜片和共鳴管的聲音放大，可以發出嘶啞的音色，有點類似Saxophone。

演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用Kazoo演奏，很快就可以掌握演奏技巧。這個小傢伙可以讓你不用學樂理，不用背譜子，甚至都不用練習，一分鐘就能演奏出你夢中的調子。喝酒之餘隨時可從口袋抽出來助興， 簡直可以稱的上是簡易十孔口琴，是很多國外樂手及歌手演出的客串樂器。

Kazoo結構極其簡單，膜可以換（換的時候小心塞子不要弄破裂，換好膜要把塞子固定好，保鮮膜、笛膜都可以代替的）。Kazoo一頭大，一頭小，演奏的時候把大頭含在口中，不是像口琴那樣吹氣，而是用你的嗓子哼哼曲調，聲帶的震動帶動Kazoo上面聲膜的震動。


類別
常見一般有三種：木質、塑料材質以及金屬材質。根據Kazoo材質的不同，出來的音色也不一樣。 

塑料Kazoo的聲線較響，音調精準，但高音不太穏定。

木制Kazoo的音量最小，但是音色最細膩及非常穏定。
 
金屬Kazoo金屬Kazoo的聲音最洪亮，但音色偏尖，聲色線條粗。

現狀
在國外，Kazoo很受歡迎，使用也相對較多，很多演奏現場和聚會都有用到。但在中國還極少有人知道這種樂器，玩的也不多，市場上現有的也都做工粗糙，價格低廉。在香港，很多街頭音樂表演者（Buskic）也普遍有玩Kazoo的習慣。

使用方法
用比較寬闊的一側含入口，用嗓子哼哼，放大聲帶聲音即可，不要吹氣。

樂器示範

結他的選購[樂器及樂理小知識]

文章整合 ©Arranged By Lee Chong Kwon

結他的選購
想學結他但沒有一把合格的結他，學習起來是相當困難的。很多愛好者就是因為使用的結他質素太差而放棄了學習。因此，一開始就選擇一把質素較好的結他是學好結他的第一步。目前香港市場出售的結他從幾百多蚊至幾千蚊都有，至於國外的高檔結他則高達幾千甚至幾萬美金，檔次差別相當大。但一般品牌差別並不會影響學習者使用。對初學者的建議是：在經濟條件允許的情況下盡可能購買檔次較高的結他，這樣能使學習者保持練習的興趣，提高練習效率。若不允許，至少也應該用一枝合木格的結他來開始學習。
合格的結地至少需要滿足以下三個條件：

1. 音要準：
音準是合格樂器（當然也包括結他）應具備的首要條件。音不準的樂器會破壞你的聽力，破壞音樂美感。一般來說，目前香港市場上的絕大多數結他在音準方面已基本達到要求。

2. 弦鈕要穩定：
擰不動或者經常走音的結他是不能用的。新結他在最初使用的一段時間會間歇性走音，此屬正常現象。

3. 手感要舒適：
包括指板平直；弦線離指板距離合適。弦線離指板太遠，左手按Chord或弦便很費力氣，影響左手技巧的發揮。對初學者最直接的影響是左手手指按不住弦，令指尖疼痛；弦線離指板太近，弦振動起來容易碰上格線，發出雜音。手感的舒適程度，除了受指板平直與否影響外，弦枕和弦橋的高度也對其構成直接影響。
由於絕大多數毫無經濟的初學者在購買結他時都會選擇價格便宜的中低檔結他，所以最好選擇去專業的結他琴行購買，香港最大的兩間琴行為柏斯琴行和通利琴行。另外，結他專業琴行在信譽和售後服務等方面會明顯好於一般樂器經銷商，因為現今幾乎所有的結他專業琴行均由真正的結他愛好者開設，而且琴行的絕大多數工作人員本身也是結他愛好者。當然，初學者也可以查詢你的結他老師，給你提供多一點意見。

文章部分來源來自：
吉他入門教程- 四川人民出版社

結他的保養[樂器及樂理小知識]

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結他的保養
1. 避免陽光直接照射，攜帶外出時最好裝入琴盒或琴套。
2. 避免雨淋，受潮
3. 避免摔擊和碰撞。
4. 每次彈完後用柔軟的乾布擦拭結他的琴身和琴弦。
5. 長期不彈應將琴弦放鬆。
6. 調校弦音時不要過緊，以標準定音為限。
7. 弦軸應適當保持潤滑，可定期滴少量潤滑油。
8. 最好的保養方法是經常彈。

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吉他入門教程- 四川人民出版社

結他的彈奏方式[樂器及樂理小知識]

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彈奏方式
結他的彈奏手法主要有四種：

一）是指奏，有些人會在其中使用指甲來得到不同的音色，又有多種運指法，常見指法有T3231323等；

二）是使用撥片（Pick）撥弦；

三）是用套在指上的圓管（由金屬，玻璃，陶瓷等材質製成）（滑管結他，Slide Guitar）演奏；

四）是用帶在手指上的義甲來演奏，多見於鄉村民謠、藍調。

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Wiki維基百科

結他的歷史[樂器及樂理小知識]

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簡介
結他（英語：Guitar），又譯為吉他。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。結他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛拉門哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，結他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

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吉他入門教程- 四川人民出版社

持結他姿勢[樂器及樂理小知識]

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持結他姿勢
正確的持結他姿勢是左右手技巧充分發揮的保證。無論你將來作甚麼發展，初學結他時最好采用坐姿來開始練習。下面先談一下坐的姿勢，在身體各部分肌肉放鬆的情況下，能維持平穩的姿式叫穩定平衡，正確的原則是（一）在保持穩定平衡的前提下坐著；（二）不要用身體去遷就結他，而要結他順應身體以及保證左右手自由演奏的方便。
下面兩種方法可供日常練習結他時選擇使用。

四點持琴法
將人坐在椅子的右前角，左腳墊高使大腿向身體內傾斜，右腳不要和左腳平行，而要稍往後放一些，在左右手手指沒有接觸結他之前，琴身和人的身體就應該有四個基本接觸點，以保持結他琴身的最大穩定，這四點是(1)結他琴箱下側凹部放在左腳大腿上；(2)琴箱底部輕抵右腳大腿內側；(3)琴箱稍倒向人體，上半部邊緣輕觸前胸中右側；(4)右前臂輕放在琴箱的上側板上。這種姿勢的最大優點是結他本體相對於演奏者來說非常穩定，在進行較大難度的演奏時負責較小。現今演奏古典結他的人都采用這種姿勢。

三點持琴法
(1)琴箱下側凹部放在右腳大腿上（右腳也可翹在左腿上或稍稍墊高）；(2)琴箱稍倒向人體，上半部邊緣輕觸前胸；(3)右前臂輕放在琴箱的上側板上。這種姿勢的優點是非常輕鬆自然，但結他的穩定性較四點持琴法稍差。民謠結他彈唱者多采用這種姿態練習和彈奏。

舞臺表演者表演時為方便邊彈邊唱，他們會將結他用結他背帶挎在前胸站著彈奏，但此類並不適合於初學者。

另外，不論哪種姿勢，人與結他還有三個活動接觸點：(1)左手姆指接觸指板背面；(2)左手手指的按弦/ Chord點；(3)右手手指的撥弦點。

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吉他入門教程- 四川人民出版社

結他的種類[樂器及樂理小知識]

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結他分類
結他可概略分為兩大類：其一，是歷史悠久，以木製共鳴箱擴音的木結他。其二，是發明於二十世紀，以擴大機擴音的電結他。木吉他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電結他則是在搖滾、藍調、爵士及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電結他的發明，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，結他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的結他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分：

1. 古典結他（Classic Guitar）
被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。由弦枕到琴柄與琴箱結合處是大概12格，指板較寛，使用魚絲弦線，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，技巧豐富，藝術性很高。從演奏姿式到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是結他藝術的最高形式。

2. 民謠結他（Folk Guitar）
結他家族中最平民化的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是大概14格，指板較窄，使用鋼線弦線，聲音清脆明亮。主要為歌曲伴奏或自彈自唱，可以用手指或撥片（Pick）彈奏，娛樂性很高，適用民謠及流行音樂，演奏形式亦較為輕鬆隨意。民謠缺角結他是其中一種現代改良形式，而近年亦流行在Buskic（街頭表演）時使用電箱兩用民謠結他，俗稱電木結他。

3. 佛拉門哥結他（Flamenco Guitar）
發源於安達盧西亞地區，是西班牙民族樂器。外形與古典結他基本相同，面板上貼有護板，使用魚絲弦線，但音色較古典結他硬脆。佛拉門哥結他過去為舞蹈和歌曲伴奏，後來借鑒古典結他技巧，藝術性得到提升可以獨奏。現用於演奏西班牙民間音樂，節奏複雜，技巧豐富，後來流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族風格的世界性樂器。

4. 夏威夷結他（Hawaiian Guitar）
傳統的夏威夷結他外型類似古典結他，使用鋼線弦線。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手閞金屬指套拔弦，音色華麗，是一種擅長表演旋律的樂器。

5. 爵士結他（Pick Guitar）
又稱撥片結他，面板和背板都呈弧形，琴頸細長，使用鋼線弦線，共鳴箱小而薄，面枚兩側各有一個「f」形孔，外型多與提琴近似。適合於演奏爵士樂。

6. 電結他（Electric Guitar）
第一枝電結他是在木結他的基礎上加裝拾音器來擴大音量，後來都採用實心結他。琴頸類似於民謠結他，使用鋼線弦線，無共鳴箱，使用磁性拾音器。根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器發聲，使用撥片（Pick）彈奏，加上效果器可發出各種豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。

近年來，為適應一些特殊需要，也出現了一些上述結他的變形和改良形式，如十弦古典結他、十二弦民謠結他等。


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吉他入門教程- 四川人民出版社

變調夾[樂器及樂理小知識]

變調夾是一種橫向安置在結他琴弦上用於提升其音調的裝置。

用途
變調夾最初的用途是調整結他的音調，使其與演唱者的嗓音相協調。現在，它被廣泛的用於古典結他及民謠結他的演奏中。

用於獨奏曲目時，變調夾常被置於第一到第四音格之間，其中被放置在第二格的頻率最高。高於第四格的使用基本上只見於伴奏。


原理
變調夾就是將結他的音調整體提高。簡單的說就是把變調夾當成的結他的空品，和弦的按法不變，但是音調高了。按在1格就是#C調，你按C和弦的時候就是#C和弦了。夾在2格上按C和弦的時候就D和弦。Am的指型不變，還是那麼按，要是你把變調夾夾在1格上，你按的Am就是降B了。他的作用是比如你彈#C調的時候會有很多的橫按，有變調夾就不用那麼麻煩了。

種類

變調夾一般分為齒扣式、彈力夾壓式、螺旋式和滾動式等幾種類型。


齒扣式的用料一般以塑料為主，質量較差，易損壞，價錢也最低。

 
彈力夾壓式，使用較方便，質量較好。

螺旋式多以不銹鋼材料製作，較為安全可靠，觸面以橡膠製成，有弧度。 

滾動式特點是可在彈奏中隨意轉調，比較方便，但因為過於靈活，致使性能不太可靠。

使用方法 
使用方法可以簡單地理解為，變調夾改變了結他上弦枕的位置，以達到變調的目的。理論上講，變調夾只能升調，而不能降調。如C轉D，可將變調夾夾二品，而仍用C調指法彈奏。但在實際應用中，只要轉變一下思路，就可以降調。例如，C轉G，可將變調夾夾至七品，用C調指法彈，而在演唱時用G調降一八度唱。但一般彈唱時變調夾不應夾至五品以上。

使用建議
現今許多結他銷售商在賣出結他時配贈變調夾，這足見其作為吉他最主要的附件之一的重要性。但是不得不承認的是，變調夾容易讓許多吉他初學者產生依賴。其實，在普通的民謠彈唱中，遇到變調，迅速作出反應，更換合理指法，這才是一個結他手應做的事。對各調合弦瞭如指掌，是一個優秀結他手必備的素質。不要忘了，變調夾再重要，也只是一個附件。它自有其合理的使用情況，但在練習時盡量不要亂用。

烏克麗麗[樂器及樂理小知識]

簡介
烏克麗麗（英語：ukulele，翻譯為夏威夷結他、四絃琴，音譯為尤克里里、悠可力力），在英國等地則拼為ukelele（發音：/ˌjuːkəˈleɪliː/），簡稱uku或uke（悠可），彈奏者稱ukuer或uker（悠客），是一種夏威夷的撥弦樂器，歸屬在吉他樂器一族，通常有四條絃。十九世紀時，來自葡萄牙的移民帶著烏克麗麗到了夏威夷，成為當地類似小型吉他的樂器，在當地被稱為ukulele，為夏威夷語「跳蚤（jumping flea）」之意。二十世紀初時，烏克麗麗在美國各地獲得關注，並漸漸傳到了國際間。尤克里里分成高音（Soprano）、中音（Concert）、次中音（Tenor）與低音（Baritone）四種尺寸，大小和構造都會影響烏克麗麗的音色與音量。

尺寸
一般常見的四種尺寸：
A. Soprano：21"（琴長21吋，約53公分，定音GCEA，也稱為Standard）
B. Concert：23"（琴長23吋，約58公分，定音GCEA）
C. Tenor：26"（琴長26吋，約66公分，定音GCEA）
D. Baritone：30"（琴長30吋，約76公分，定音DGBE）註：1吋≒2.54公分

示範

用30吋Ukulele玩Jason Mraz的I'm Yours。